MONUMENTOS VANDALIZADOS: CONTRAPODERES CONCRETOS

(este post es copia del que está en el blog de TAS)

El 13 de diciembre de 2010 se presentó en el CCE en Lima el primer número de Escuela de mArte. El periódico -trimestral- es dirigido por David Fores-Hora y el primer número está dedicado a la curadoría en América Latina. La verdad es que hay textos buenos y este periódico promete. Ojalá dure.

En esta edición se publicó el proyecto MONUMENTOS VANDALIZADOS: CONTRAPODERES CONCRETOS que realizamos como respuesta a la invitación de Jose Carlos Martinat y el MALI para reaccionar ante su obra "Monumentos Vandalizables: La Abstracción del Poder 3". Ya que el proyecto ha sido publicado, ponemos el link a Escuela de mArte Nº 1 (el proyecto está en la página 13).

Escuela de mArte Nº 1

El documento original publicado en nuestro blog puede verse aquí y la pagina de escuela de marte aquí.

MONUMENTA: EL VIDEO

viendo este blog, da la impresión que el año pasado no hubiera hecho casi nada. así que, con ganas de mantener la utilidad de este blog como espacio de disfusión y además como colección de rastros de las cosas que hago, colocaré acá un par de cosas que he hecho como parte de TAS / Taller de Artesanía Salvaje, espacio desde el que he uilizado buena parte de mi energía durante elúltimo año.

esto que coloco es el video registro-documental del proyecto MONUMENTA, del que fuí curador hace un tiempo. hacer el video (dirigido por Cristian Alarcón Ismodes) nos tomó un buen tiempo, pero creo que el resultado es bastante bueno. las intervenciones fueron bastante buenas y el proyecto como un todo resultó bastante interesante y provocador (al menos en términos visuales y académicos).

MONUMENTA: El VIDEO. from danielrcn on Vimeo.

hacia una conceptualización de eso que hacemos y que nos resistimos a llamar arte / activismo, interevciones, urbanismo, comunicación, ¿arte?

1.

este post y sus actualizaciones serán el espacio en que empezaré a construir un artículo - apuntar ideas, juntar materiales, escribir eso que en antropología llamamos memos- que quiero escribir desde hace casi dos años y nunca he priorizado. el artículo tratará de hacer una delimitación y discusión de ese campo que algunos llaman intervenciones urbanas (la forma más simple pero también más torpe de llamarlo) centrándome en el campo latinoamericano.

por lo pronto, pensando en esto me encontré con dos de los posibles bordes del poliedro que describe este campo. en Canal Street, en el corazón del Gay Village de Manchester.

los mosaicos de space invaders son parte de una práctica masiva de eso que los anslosajones llaman street art. están en todas pates y en todas formas. ya son casi como los letreros de coca cola. si alguna vez tuvieron alguna intención subversiva, ya la perdieron para ser un gesto más en el paisaje de toda ciudad que se crea [el patético discurso de ser] "post-moderna".

borrar la C del nombre de la calle me parece mucho más interesante y útil para definir límites. puede ser entendido como una agresión hacia los vecinos y visistantes del barrio gay de la ciudad, o como un ejercicio -de estética discutible- para cuestionar el vínculo entre opción sexual y una identidad gay basada en consumo urbano. es más probable que la primera haya sido la intención de los realizadores.

entonces, pegar un stiker sin ninguna relación el espacio en que es pegado -reproducción masiva de gestos visuales- y el gesto transgresor y agresivo -hiper site-specific- en que no podemos hacer nada más que imaginar un programa.

2.

en el blog de felipe mayuri encontré una nota que me ha generado una intensa incomodidad. el museo de arte de lima (mali) ha gastado 10 mil dólares en comprar para su colección 5 fotos que registran una intervencion realizada en el marco de una protesta de las madres de plaza de mayo, en 1983.

según el MALI (citado por mayuri) "la incorporación de esta selección de fotografías documentales sobre “El Siluetazo” inicia un núcleo de obras y piezas de archivo dentro de la colección del MALI que permitirá contextualizar acciones artístico-políticas realizadas en Perú durante los años noventa, estableciendo un paralelismo con eventos similares en otros países latinoamericanos”. quizá sea cierto y el MALI ya tenga en su colección cosas como la combi de la democracia o registros de toda la chamba de lalo quiróz, aunque no lo creo.

sin embargo, lo que tanto me incomoda de esto no es que el muso gaste su plata de esa manera o que seleccione esas fotos en lugar de otras (lo que es -más o menos- su derecho), sino la manera trágica en que la acción realizada en 1983 se convierte en un objeto de colección, en un fetiche que guarda relación alegórica con la acción original. la acción inicial, creativa e imbricada en el momento politico, es travestida, abusada, por los intereses de los que se llaman artistas y toda esa institucionalidad alrededor de ellos, coleccionistas y museos especialmente.

en otras prácticas artísticas, los resultados de las mismas llevan están asociadas directamente con representaciones culturales que hacen de ellos objetos distantes, distinguidos (como la pintura o la escultura). sin embargo, en el caso de las intervenciones, esta distancia respecto al mundo cotidiano (lo que benjamin llama aura en su enayo sobre arte en la epoca de reproducción mecánica) es inexistente en la práctica artística y solo es creada a posteriori. a mi me parece que la intervención es una práctica tan subersiva y atractiva justamente por que reniegan y cancelan la distancia entre actos comunicativos cotidianos y eso que algunos llaman arte. hacer esas siluetas en el marco de la manifestación es una práctica comunicativa muy inteligente, creativa y evidentemente política. el registro de eso es solo eso, una huella que deja la acción, no la acción en si misma. caer en el cuento de la metonimia es estúpido.

si el mali quería tener en su archivo la información de la acción o su registro, hubiera sido más útil mandar a alguién a fotcopiar los periodicos que dieron cuenta de ella como parte de la manifestación. en lugar de eso, han comprado unas fotos, que ha sido hechas por un artista, vendidas por una galería, colocadas en una colección de arte y quizá serán exhibidas en un museo.

si el perro se come esas fotos, qué perdemos? pues 10 mil dólares y un juego de impresiones fotográficas. no perdemos ni ganamos nada relacionado con la intervención. esta existió en 1983 y sus rastros perduran, en la memoria política del movimiento de las madres de mayo, en los periódicos del momento, etc. esas fotos en el museo de arte tienen tanta relación con la intervención realizada como una foto de un pescado disecado tiene con el pez que nada en el mar.

UHF/PEATONAL de Milton Miranda. texto para la exposición.

UHF / PEATONAL
(o la emancipación de la experiencia)

Qué experiencia? Todos los días leemos que no, que ahora entendemos que la realidad es a la vez fluida y fragmentada, que no hay grandes narrativas que organicen y den sentido a nuestras experiencias. Entonces, de qué hablamos?

La vida cotidiana -ese grupo de hechos y sensaciones que vivimos como una secuencia con orden lógico- se construye en muchos espacios, todos más o menos fluidos. Dos de esos espacios son explicitados en esta muestra: el de las imágenes ideales y descontextualizadas que nos ofrecen todos los días los medios masivos de comunicación, y el de la experiencia concreta/corporal de nuestros recorridos cotidianos por la ciudad.
Yo creo la relación entre las imágenes distorsionadas/movidas de los canales de televisión en UHF y las zebras peatonales, visibles o no, por las que gente camina en la ciudad, temerosa de ser atropellada o asaltada, va más allá de lo geométrico y es la analogía que ensambla conceptualmente esta muestra. UHF es el espacio electromagnético que utilizan los canales de televisión más pobres y prácticamente al margen de la actividad comercial: canales religiosos y programas de música folclórica son los que lo ocupan. Las zebras peatonales, son el espacio de aquellos que no pueden ingresar al mundo de la circulación rápida en la ciudad, del automóvil privado y de las vías expresas. El constante movimiento puede darnos la impresión de arbitrariedad o pura entropía pero estos flujos, de imágenes y de gente, son la materialización de las relaciones de poder -la mayoría de las veces injustas- que organizan nuestra sociedad.

En este espacio de flujos, en que la materialidad de los individuos es re-trabajada, el pintor se ubica a si mismo -junto al tanque de agua, bajo los cables de luz que parecen inservibles, parado al lado de cualquier avenida transitada de los conos de Lima-. Miranda no hace denuncia social ni panfleto político. Los cuadros tratan sobre la experiencia cotidiana, las cosas que ocurren en la calle y en la intimidad.
Qué tiene que ver la emancipación en esto: la conquista de ese lugar de borde contemporáneo, de esa experiencia construida en las callejas polvorientas de lima y con el sonido de un predicador evangélico en la televisión, como un espacio de enunciación. La emancipación no consiste en separar la vida cotidiana del espacio de flujos en que esta se construye –peatonal, UHF, de borde- sino en integrar esos espacios, fluidos y fragmentados, en nuestra lectura de la vida cotidiana, con naturalidad y la felicidad que sea posible.

daniel ramírez corzo n.
Mayo 2009.



las fotos han sido tomadas del flickr de milton. más información de la exposición en la página de la alianza francesa; y más información de milton miranda en su página web.

nuestra memoria merece un lugar / acción en mesa redonda

Hace un año, con ocasión del quinto aniversario del incendio de mesa redonda en el centro de Lima, hice una pequeña acción sobre la necesidad y el derecho de los limeños -incluyendo los vendedores ambulantes- tener un lugar dedicado a la memoria de los centenares de muertos en esa tragedia. La acción está registrada en extenso en la página de la acción en mesa redonda.




La acción en sí misma fue muy simple y fue la primera (para mi) en que el activismo sirvió como espacio de encuentro para amalgamar las preocupaciones teóricas, políticas y la práctica estética. Las fotografías las hizo Cristian Alarcón Ismodes.

FOTO MONUMENTAL / intervención dentro del proyecto monumenta (coautoría con Cristian Alarcón Ismodes)

Esta intervención, realizada los días 3 y 4 de noviembre a cargo Cristian Alarcón Ismodes y Daniel Ramírez-Corzo, evidencia y busca una reflexión crítica en torno a la asociación de conceptos como monumentalidad - lejano y heroico - militar, además de cómo esta asociación se expresa en el espacio público.


Este monumento invita a esta reflexión por la desproporción entre la escultura de tamaño real que representa a Juan Velasco Alvarado y la gran mole que hace de pedestal. Esto puede ser leído como el intento por dotar de monumentalidad (y verticalidad) a un Velasco de escala humana. Esa escala humana de la memoria, con la que es posible tomarse una foto, es lo que se quiso rescatar.


La intervención emula la práctica de los fotógrafos callejeros que arrastran consigo caballitos de madera o escenografías sobre ruedas con personajes de dunlopillo para que los niños se fotografíen con ellos. Se habilitó durante esos días una gran escalera que se integraba al conjunto de la plaza y al monumento para que los vecinos y transeúntes puedan subir a la parte alta del pedestal -que normalmente está a una altura inalcanzable- y ahí tomarse fotos con el personaje del monumento: Juan Velasco Alvarado. Para algunos vecinos fue una especie de homenaje, para otros fue una ocasión ver el monumento y el barrio desde una perspectiva poco habitual.


Durante los dos días que duró la intervención, se retrataron más de 400 personas. Durante la intervención tuvimos la ayuda de Miltón Miranda y Sheila Alvarado.Las fotografías serán entregadas gratuitamente el próximo fin de semana -gracias a Foto A- en el mismo lugar.







Toda la información del proyecto monumenta en su blog: www.proyectomonumenta.blogspot.com

proyecto MONUMENTA

Toda la información de MONUMENTA. Memoria, autoconstrucción y performance urbana está en su blog.

cinco itinerarios: hacia una memoria crítica de la ciudad

durante julio del 2007 está en el centro cultural de españa de lima la muestra "asentamientos espontáneos y poéticas del territorio" curada por victor manuel manrique y augusto del valle. el proyecto incluye intervenciones en espacios públicos, muestra en sala de proyectos artísticos y una serie de conferencias. además, como parte del proyecto se han programado cinco recorridos por la ciudad de lima (a estas alturas del mes, la mayoría ya se realizó). la intención fue enfrentar desde una perspectiva crítica los espacios urbanos que transitamos de manera cotidiana. las preguntas que sirven de articuladoras para esta aproximación son las preguntas sobre la memoria y el patrimonio de la modernidad en la ciudad.

los cinco recorridos son:

lima [no]industrial: huellas de la promesa incumplida. en torno al eje industrial lima-callao, entre la vía del tren y la avenida argentina.

las apuestas de desarrollo del modernismo: escolares y obreros. las agrupaciones vecinales de los cincuenta, especialmente la unidad vecinal número 3, y la gran unidad escolar bartolomé herrera.

quiebra del modernismo: un modernismo alternativo en Villa El Salvador. sobre las apuestas por un modernismo que supere el proyecto burgues desde la izquieda

los cines en Lima: imaginación y monumento. en torno a la consolidación del espacio público moderno y la configuración de un tipo específico de relación con la imagen.

quiebra del modernismo: muerte del proyecto colectivo y neoliberalismo. sobre la configuración del espacio urbano en tanto espacio gobernado por los flujos financieros, la fragmentación urbana y las resistencias a este proceso desde el tejido urbano más tradicional.

como parte del proceso de investigación para esto, hicimos con augusto del valle y pilar talavera cinco videos . aquí pongo tres de ellos (los que a mi me parecen más significativos) gracias a youtube.

gnu/linux para atistas: construyendo contrahegemonia

una de las cosas más bacanes del mundo del software libre es que, como todo es libre, siempre a alguien con el suficiente tiempo libre o el suficiente interés ya se le ocurrío hacer lo que uno necesita o quiere. acaban de lanzar una distribución linux de la familia ubuntu (es decir, el sistema operativo linux empaquetado con programas preinstalados y configuraciones especiales y otros detalles) especial para los que trabajan audio, video e imagenes. es la distribución linux para trabajos multimedia.

como siempre en el mundo del software libre, el sistema operativo (y todos los programas que vienen con él) se puede descargar libremente, se pueden utilizar para lo que uno quiera, se pueden modificar y se puede distribuir libremente. es una gran opción para remplazar el windows con que corren la mayoría de computadoras personales y portátiles.

hay un equivalente a photoshop (TheGimp), uno a Corel o Ilustrator (InkScape), etc... incluso hay un editor no lineal (llamado Kino) y un programa especial para hacer animación en stop motion. Además de muchos más programas libres no muy conocidos y todos lo que uno quiera decarcargar. además, al ser una distribución de artistas para artistas, el aspecto visual del sistema está muy bien cuidado.

la página del proyecto ubuntu estudio es:
http://ubuntustudio.org/

además, la página general de ubuntu es:
http://www.ubuntu.com/

yo creo que el software libre es uno de los pocos espacios en que actualmente las premisas más bellas del socialismo se están desarrollando y creciendo. lo mejor de esto es que el movimiento se basa en millones de personas en todas parte del mundo que se auto organizan sin esquemas centrales ni buscan un orden ni una estrategia única. se busca construir herramientas de diferentes maneras y con distintas ideas, para liberarlas al uso público y a nadie se le veta nada. usar y promover software libre es combatir los fundamentos profundos del capitalismo contemporáneo, especialmente la propiedad privada de los conocimientos y la exclusión de grandes sectores de la población de las herramientas para apropiarse de ellos.

difundan esta noticia, ahora tenemos una nueva herramienta: ubuntustudio.